比如说：林俊杰、张杰、孙楠他们都是这个级别的扛把子。郭德纲的强咬字级别是什么程度呢？答案是：A4-D5的平衡混声。和林俊杰、张杰他们是一个档次的音域表现，是的没有问题。我们抛开因为曲艺的咬字问题，郭德纲的音域机能和林俊杰、张杰是属于同一个档次的三八度表现。

3：郭德纲腔体运用，则是曲艺形式唱功的优秀之处。因为曲艺的用途是一种类似于民乐的同质化思维，他需要的是确保自己的稳定性和曲目的完成度，对于音色其实要求不高，但是对于音域和声压要求很高，能否唱上去、能否唱的有气势是会直接决定你当场演唱是否成功的关键。那么腔体在这种高音域高声压的环境下，就是必须要求学会的入门课程。郭德纲等传统曲艺京剧男角表现都很好。

在网络上我们常常会听到一个笑话：周华健演唱会邀请郭德纲演唱《花心》结果郭德纲一开口就是一股子戏曲味道，把周华建都带跑偏了。而且郭德纲每次演唱流行音乐都会呈现这种非常巨大风格割裂问题，这是什么原因造成的？从声乐角度出发，是四个方面导致的：

1：咬字逻辑。郭德纲的咬字逻辑是非常典型的戏曲思维，称之为：行腔咬字，追求韵味。这种行腔的特点是：咬字位置高，喉位高，咬字夸张度大、清晰度高、拖着音长，顿挫感足。其中最重要的是咬字位置高 喉位高 顿挫感足三点，因为高位置高喉位就意味着天然具有假声化的细嗓，声线的亮度极为优秀，而顿挫感足则是因为传统曲艺的强弱节奏较为笼统，配器强弱过于明显导致

这种咬字呢，会强化一种“曲艺的韵味儿”甚至于说，老百姓来听就是听这个“咬字韵味儿”，对于曲子是什么其实并没有太重要，而韵味是最重要。不同的流派会由不同的韵味儿，而这种韵味儿是一种类似吃饭家伙的技巧，需要的是同质化定性标准思维。也就是说：

郭德纲训练唱功是按照为了还原这种咬字韵味儿而呈现的歌声，简单说就一开口必须是这个味儿，不是这个味儿你不吃不了这碗饭。这种强烈的生存危机，才是郭德纲说自己唱了不了歌，只能曲的原因所在。曲艺味道对于他而言已经刻在骨子里了。

2：音色表现。郭德纲的音色其实放在流行音乐之中是非常毁灭性的问题，因为整体的音色过于偏向于戏曲小嗓，小嗓的问题在于过渡太干，缺乏层次和真声的个人现代气息。而且由于高位置的曲艺思维导致了郭德纲的音色之中假声太多了，他的混声表现放在华语流行音乐市场，可取的只有一个：音域很好堪称完美，但是音色的质量是非常大的问题。难以完成流行化这种哼着唱的咬字。

这里的底层原因是：戏曲和曲艺的咬字思维就是咬字，以咬字带动行腔。但是流行乐演唱的思维恰恰相反：以唱带动咬字，气息有限，气息需要包裹咬字，提供给咬字更多的丝毫度和声音共鸣的空间感。造成这种原因的是：大部分曲艺都是真唱而且很少有收音扩音的电子麦克风，而流行音乐的收音是非常好的。这就导致一个问题：

曲艺需要嗓门大才行，很多细节听不到，必须得声线音色明亮才能句更好的穿透力，小嗓提供音色明亮度，大声压提供嗓门。而流行音乐因为存在麦克风的完美收音，所以有了更多的细节。比如说蔡琴的低音也能在流行音乐市场获得巨大成功。

咬字方式和音色完全不属于流行思维，这才是郭德纲唱流行音乐非常奇怪的根本原因。

综上，但从机能上将，郭德纲是非常优秀的歌手，具有三个八度以上的极高音域，而且是实实在在的具有五组高音能力，High C基本上都是比较轻松。但是郭德纲作为曲艺歌手，曲艺具有较为闭环的自身声乐逻辑，这让他不具备流行音乐能力，一开口就是曲艺味道。返回搜狐，查看更多